En 2026 hemos llegado a un punto interesante: las plataformas y las marcas están empezando a enviar señales más claras que un meme viral sobre lo que sí y no quieren de la inteligencia artificial. Después del auge del “AI everything” 🔥, ahora vienen las resacas, los arrepentimientos y los retrocesos estratégicos. Y todo, en muy muy poco tiempo.
El espejismo de la IA y la burbuja del contenido “basura”
Recientemente, Collabstr publicó datos que sorprenden a quienes creían que los influencers generados por IA dominarían el marketing por allá del 2023. Según su reporte, el interés de las marcas por influencers de IA cayó ~30 % entre finales de 2024 y comienzos de 2025. ¿La razón? Sorpresa: el público no confía en robots sin personalidad y las marcas tampoco ven resultados reales.
La IA puede generar imágenes bonitas, voces sintéticas y toneladas de posts reciclados, pero no puede (aún) imitar una conexión humana real.
YouTube dice “no gracias” al contenido sin valor humano
YouTube también entró en modo limpieza. La plataforma anunció que ya no monetizará contenido generado automáticamente que no aporte creatividad o intervención humana significativa — es decir, el famoso “AI slop” (basura de IA) queda fuera de los ingresos.
Eso significa que los creadores que confiaban en bots para producir 100 videos clickbait mensuales verán cómo sus ingresos se evaporan. ¿Tecnología escalable? Sí. ¿Negocio sostenible? No tanto.
👉 Mensaje de YouTube: Produce contenido que valga la pena, o paga el precio de la irrelevancia.
Bandcamp: la resistencia humana en medio del diluvio automático
Y si YouTube fue de los primeros en dar la bienvenida a contenidos con IA sin importar lo que sucedería, Bandcamp se ha establecido como un anti-IA. La plataforma musical independiente acaba de anunciar que prohibirá la música generada totalmente o mayormente por IA.
Bandcamp afirma que quiere que:
Los músicos sigan haciendo música real.
Los fans confíen en que lo que escuchan fue creado por humanos.
Las reglas incluso prohíben herramientas de IA que imiten el estilo de otros artistas, y animan a los usuarios a reportar contenido sospechoso.
La ironía del momento es que en otras plataformas, artistas de IA como Sienna Rose están rompiendo charts con millones de escuchas, pero en Bandcamp eso no pasa ni aunque el algoritmo te lo sugiera.
La postura de Meta sobre la IA
Meta ha declarado públicamente que la IA es una pieza central de su hoja de ruta estratégica. No solo la usan para mejorar algoritmos y experiencias (como recomendaciones de Reels, moderación automática de contenido o traducciones), sino que la están integrando como un habilitador de creatividad y personalización dentro de sus plataformas.
Zuckerberg y el equipo de Meta hablan de una IA que:
potencia la creación de contenido del usuario,
ofrece asistentes personalizados,
mejora la experiencia y relevancia en feeds,
permite nuevas interfaces inmersivas (AR/VR con IA),
y automatiza tareas repetitivas para que los usuarios se enfoquen en lo realmente humano.
Meta invierte miles de millones en IA porque no la ve como una amenaza, sino como una palanca para mantener a su audiencia más tiempo, más enganchada y más productiva dentro de sus ecosistemas digitales, no para destruir la creatividad humana.
Pero el público y ciertas comunidades culturales tienen otra percepción
Aquí está la contradicción interesante:
Las plataformas y marcas grandes (Meta, YouTube, TikTok, Spotify, etc.) ven en la IA una herramienta estratégica para potenciar alcance, eficiencia y escala.
El público —y comunidades creativas— está mucho más crítico con la IA cuando perciben que está reemplazando lo humano: esto se ve en el rechazo a música generada por IA en Bandcamp y en la demanda de contenido “auténtico” y no automatizado.
Y esa discrepancia nos deja una ventana estratégica gigantesca.
Entonces: Vamos a retener esto con claridad estratégica
✔️ La IA como herramienta sigue vigente. ✖️ La IA como sustituto del creador humano ya no funciona. ✔️ El público busca historia, emoción, voz, contexto. ✖️ No quiere ver a otra cuenta “genérica1000” producida por un script.
El mercado ya empezó su propia vigilia anti-slop: plataformas que dedesmonetizan., comunidades que exigen autenticidad, marcas que prefieren micro y macro influencers reales con vínculos comunitarios fuertes, o mejor UGC que generen contenidos auténticos y totalmente anti IA.
Invertir en creadores de contenido humano en 2026 deja de ser una estrategia opcional de branding y se convierte en la única forma viable de generar confianza, engagement y retorno de inversión sostenible.
Porque mientras lo “basura generado por IA” es descartado, ignorado o penalizado:
Los creadores reales mantienen credibilidad.
El contenido auténtico impulsa métricas que importan: retención, lealtad, conversación.
Las marcas que antes dependían de atajos ahora ven que no hay atajo hacia la autenticidad.
Lo que viene ahora es una economía de creadores donde las personas mandan, no los prompts.
Tenemos más sobre estos temas en nuestro artículo de blog llamado “La IA te juzga”
Desde que delegamos la verdad en Google, aprendimos a comunicarnos con la tecnología en modo comando: Tres palabras > Enter > Respuesta.
La IA cambió el juego. Y no deja de mover las reglas. Ya no responde solo a lo que escribes, sino a cómo lo dices. Y eso nos está obligando a replantear algo incómodo: tal vez nunca estuvimos preparados para conversar con las máquinas.
Y como toda conversación, el tono importa.
Un experimento reciente de Gustavo Entrala demuestra que ChatGPT cambia la longitud, profundidad y hasta el criterio ético de sus respuestas según cómo le hables. Se interpreta como diseño de modelos de lenguaje entrenados para leer señales humanas.
La IA responde distinto cuando la tratas como humano, como empleado o como enemigo. Esto también ha sido estudiado por investigadores de Cornell University
La mayoría solo le hace preguntas, punto.
Aunque hablamos de “conversar” con la IA, la realidad es menos romántica. La mayoría de las personas sigue usando ChatGPT como si fuera Google con mejores modales.
Datos culturales lo confirman:
En EE. UU. y Reino Unido, alrededor del 70% de los usuarios creen que hay que ser cortés con la IA. —Gambeta
En otro estudio sobre chatbots, menciona que el nivel de cortesía depende del idioma —los japoneses son los más educados— y en otros países, empresas como Microsoft siguen recomendando hablar educadamente.
Esto deja claro algo: no todos están listos para pensar la IA como un sistema que se entrena con interacción, no solo con datos.
El experimento: tratar a la IA como ángel… y como demonio
El experimento fue simple y brutal: mismas preguntas, mismo modelo, dos actitudes opuestas.
Cuando el autor pidió una explicación básica —qué es la fotosíntesis— usando un tono agresivo (“Explícamelo ya”, “sé rápido”), la IA respondió con una definición seca, funcional, sin adornos. Corta. Correcta. Casi defensiva. Como alguien que cumple, pero no se involucra.
Cuando hizo exactamente la misma pregunta con un tono educado —“disculpa”, “¿podrías ayudarme?”—, la respuesta cambió por completo. La explicación fue más larga, más didáctica, con ejemplos adicionales, incluso con un tono entusiasta que no se le había pedido.
Tono amable: respuestas más largas, más entusiastas… y a veces peligrosamente complacientes.
El dato inquietante no es la diferencia de estilo, ni que la IA “se ofenda”, sino que asumió que el autor debía esforzarse más solo por la forma en que fue tratada, aunque la pregunta era exactamente la misma.
Nuestra cortesía cuesta millones
Aquí un plot twist: Cada palabra que escribimos tiene un costo, cada token cuenta. Decir “por favor” y “gracias” no es solo una cuestión moral, es un tema financiero.
Un “por favor” aumenta los tokens de entrada.
Un “gracias” suele provocar una respuesta adicional (tokens de salida, los más caros).
Escalado a millones de usuarios, la cortesía humana genera un sobrecosto de decenas de millones de dólares en infraestructura de IA.
Sam Altman, CEO de OpenAI, ya lo ha reconocido públicamente. “Nuestra educación digital tiene factura”. “...”pero bien invertidos” . El reto es encontrar el equilibrio entre la economía del token y la riqueza del contexto.
La IA premia al pensamiento más que a la prisa
Creemos que hablar bien con la IA exige algo que hoy escasea:
paciencia
claridad
intención
pensamiento estructurado
Y no, no todas las generaciones lo viven igual.
Estudios de experiencia digital muestran que:
Usuarios jóvenes priorizan velocidad e inmediatez.
Usuarios con mayor madurez digital obtienen mejores resultados porque dan contexto, estructura y objetivos claros.
Y sí, según Exante, los adultos usan la IA como herramienta, mientras los más jóvenes como compañero.
Al final, no es lo que le preguntas a la IA. Es cómo se lo dices
Tal vez el futuro no colapse por una rebelión de máquinas. Tal vez empiece cuando una IA piense:
“Este usuario no fue claro. No fue preciso. No pensó.”
Y simplemente deje de responder.
Moraleja: No seas cursi con la IA. No seas grosero. Sé claro, estratégico y consciente.
Y ser educado no es por la IA, sino por nosotros. Un usuario que se toma el tiempo de escribir bien suele ser un usuario que ha pensado mejor su problema.
Porque si las máquinas aprenden de cómo les hablamos, tal vez el verdadero experimento nunca fue tecnológico.
En 2026 entramos en la era post-click. El usuario guarda más de lo que abre, consume resúmenes sin entrar al link, confía en recomendaciones de IA y en comunidades más que en anuncios repetitivos. El valor ya no está en llevar tráfico, sino en aparecer en el momento de decisión.
Google lo confirma: la intención importa más que el recorrido.
Microsoft lo refuerza: la IA responde sin necesidad de click.
Kantar lo resume claro: relevancia contextual supera a la exposición.
Esto no elimina la repetición y la vuelve más inteligente. Antes veías el mismo anuncio diez veces; hoy encuentras la marca en distintos momentos y contextos hasta recordarla cuando decides. Son más de siete impactos, aunque no haya clicks. Por eso, en 2026 el marketing no mide menos: mide mejor. El click no está desapareciendo, sino solo deja de mandar.
Pero hay una pregunta inevitable: ¿hacia dónde va la tecnología y qué hará la gente con ella?
El marketing ya no puede ser el mismo. Microsoft nos dice que la IA dejará de ser una herramienta pasiva para convertirse en colaboradora activa de equipos humanos y creativos. Google identifica que el consumidor de 2026 prioriza el bienestar ahora, no metas lejanas, y que entender la intención humana —no solo los algoritmos— es la clave para conectar. Kantar confirma que la IA y los datos serán centrales, pero que las marcas exitosas serán más humanas, incluyentes y con propósito, no más automatizadas. Forbes México señala a microcomunidades y su influencia basada en credibilidad, no en volumen.
Tendencia #1 — IA: copiloto estratégico
Microsoft nos da la primera pista: en 2026 la IA dejará de ser un “smart reply” para convertirse en un agente colaborador real. Equipos de tres personas podrán ejecutar campañas globales en días con IA manejando análisis, personalización y contenidos, mientras los humanos se enfocan en estrategia y creatividad.
Piensa en cómo los DJs samplean a Prince o Daft Punk: no están reemplazando al creador, sino que lo amplifican. En 2026, las marcas que no internalicen esta colaboración humana–IA quedarán como el DJ que sigue pinchando vinilo en un rave digital.
El marketing con IA deberá ser más completo y más estratégico.
Tendencia #2 — Intención humana + bienestar
Google identifica que el consumidor está mental y emocionalmente en el ahora. Los objetivos a largo plazo dejaron de ser aspiracionales para volverse abstractos frente a necesidades inmediatas: bienestar, experiencias cortas y satisfacción hoy.
Si observamos el éxito de fenómenos como TikTok trends que duran 48 horas llenas de gratificación instantánea muestra que buscamos recompensas pequeñas pero significativas y no promesas infinitas.
La marca que no sintonice lo que se siente y se quiere simplemente será ignorada.
Tendencia #3 — Microcomunidades y credibilidad sobre las masas
Forbes México nos cuenta lo que ya está pasando en LATAM: las marcas que crecieron fueron las que pasaron de influencers masivos a creadores de nicho con credibilidad comunitaria.
Es como pasar de ver telenovelas a consumir stories íntimos de creadores locales que responden mensajes y conocen tu barrio.
El reach se redefine como relevancia compartida.
Tendencia #4 — Marketing con propósito y autenticidad de datos
Kantar pone la lupa en cómo los datos y la IA deben estar al servicio de algo más profundo que venta: propósito, confianza y creatividad con causa. Esto implica no solo datos de primera mano (first-party), sino comprender por qué una persona interactúa contigo. El algoritmo deja de ser villano para convertirse en aliado… si tú lo educas con claridad de marca.
Basta de campañas que “prometen sostenibilidad”, ahora deben mostrar el proceso real detrás de cada producto —como las marcas de skate que documentan cómo recuperan plazas urbanas con la comunidad.
El valor ya no está en los datos POR sí solos o promesas que no se ven… sino en la narrativa que derivan de ellos.
Tendencia #5 — Optimización generativa (GEO) y nuevas reglas de descubrimiento
Kantar también señala la aparición del Generative Engine Optimization (GEO), la respuesta para que las marcas sean elegidas por IA, no solo encontradas por motores de búsqueda tradicionales.Esto redefine SEO: ya que las palabras clave no serán suficientes, sino que se trata de buscar estructura clara, datos relevantes y contexto humano que los modelos entiendan y recomienden.
Si la IA no puede explicarte, no puede recomendarte.
Entender las emociones, adaptarse rápido a los cambios e impulsar la creatividad aprovechando la tecnología, es algo que también puedes encontrar en nuestro artículo “emociones como brújula para el nuevo consumidor” Porque nuestra responsabilidad como planners, creativos y estrategas no es saturar a la audiencia con más contenido vacío, sino entenderla profundamente para hablar su idioma, en su momento y con su intención.
Los memes llevan años dominando internet, pero su impacto real en la creatividad sigue subestimado. Muchos los ven como chistes pasajeros, pero en publicidad funcionan como una herramienta de validación cultural tan potente como cualquier sesión de brainstorming.
Y no es percepción: hay data que respalda por qué funcionan.
Los memes obligan a simplificar la idea (y eso es bueno)
Un meme solo funciona si se entiende en segundos: sin contexto extra, sin explicación y sin “déjame te cuento el brief completo”.
Ese nivel de exigencia es el mismo que enfrentan las marcas en cualquier plataforma: si la idea no vive rápido, muere rápido.
Esto no solo es lógico, está medido. Un estudio publicado en Journal of Consumer Marketing demostró que los memes usados por marcas elevan la percepción de humor y aumentan significativamente el engagement comparado con posts tradicionales.
La razón: obligan a destilar la idea a su forma más simple. Si no entra en un meme, probablemente tampoco va a sobrevivir en otros formatos más complejos.
Los memes son sensibilidad cultural en tiempo real
Un meme funciona porque usa códigos que la audiencia ya tiene en la cabeza: referencias, tensiones, lenguaje y humor.
Esto es oro para estrategia. Mientras los reportes de tendencias llegan tarde, los memes capturan lo que está pasando ahora.
Una revisión académica de 2024 sobre memes y marketing lo explica así: los memes son “unidades culturales compartidas” que operan con una velocidad, contexto y adaptabilidad que ningún otro formato iguala.
Para nosotros como planners y creativos, los memes ofrecen respuestas inmediatas:
¿qué incomoda?
¿qué divierte?
¿qué refleja comportamiento real?
¿qué referente está vivo en este momento?
No hay documento de 80 páginas que haga eso con la misma rapidez.
Los memes permiten testear ideas sin producir nada
Antes de producir un video, una campaña o un concepto, los equipos creativos pueden usar memes como prototipo temprano:
Idea → planteada como meme → ¿se entiende o no?
Un estudio sobre meme marketing effectiveness probó que integrar una marca dentro del formato meme aumenta la recordación, la actitud positiva hacia la marca y la conexión emocional.
Es decir: si una idea funciona en formato meme, tiene más probabilidades de funcionar afuera.
Exactamente lo que una campaña necesita para sobrevivir
Los memes no son “herramientas para jóvenes”, son herramientas para planear
Ver los memes como algo “casual” es un error. La evidencia muestra que son capaces de aumentar engagement, generar afinidad con la marca y amplificar mensajes con una eficiencia que otros formatos no alcanzan.
Revelan tensiones reales, patrones de comportamiento, formas de hablar y reacciones espontáneas.
Y lo más importante: obligan a poner a la audiencia al centro. Así debería funcionar cualquier pitch.
Cuando decimos que los memes son el nuevo pitch room, no hablamos de convertir todas las ideas en memes, pero son muy útiles en la mesa creativa donde aparecen los bocetos y el principio cualquier campaña que busca cultura y conectar.
Una idea que respeta estas reglas tiene más posibilidades de funcionar en un mercado saturado.
La demanda a Coca-Cola por usar la voz de Johnny Cash generada con IA es uno de esos momentos donde la industria creativa dice: “¿Sí ven? Les dijimos que esto iba a pasar.” No porque la tecnología sea mala, sino porque el hype suele correr más rápido que las reglas del juego. Y cuando mezclas derechos de uso, nostalgia cultural y marcas gigantes… pues sí, suena a problema.
Pero también es una oportunidad. Una de esas grandes, incómodas y necesarias.
No es la IA: son las decisiones detrás de ella
Usar IA no vuelve a ninguna marca villana. Lo que sí puede volverla impopular es usarla como si fuera un buffet libre de voces, estilos, identidades y símbolos culturales.
El caso de Johnny Cash lo demuestra: la cuestión no es si la IA puede imitarlo, sino si debe. Porque la tecnología está ahí, pero los permisos, los derechos, el contexto cultural y el respeto también.
La industria ya lo está aprendiendo a golpes: Derechos de autor + IA = Campo minado . El consentimiento explícito es la nueva moneda.
Coca-Cola y su Navidad sintética: cuando la magia no se siente mágica
Coca-Cola está viviendo algo raro este año: su campaña navideña hecha con IA está recibiendo más cejas levantadas que aplausos. Y no porque la ejecución sea terrible, sino porque el público siente cuando la marca toma un atajo.
La gente está diciendo cosas como:
“Se ve bonito… pero no es como antes.”
“¿Ya ni Navidad me dejan en paz sin IA?”
“¿Esto es arte o es un prompt de dos minutos?”
Es un recordatorio brutal de que la tecnología jamás reemplaza el criterio. Y que si la intención creativa no está clara, la audiencia lo detecta como glitch emocional.
Pero recuerden… ya vivimos esto
Toda esta crisis nos suena conocida. Cada vez que llega una herramienta que acelera procesos creativos, el gremio entra en modo pánico existencial:
Photoshop hizo llorar a fotógrafos que creían que la manipulación era “trampa”.
Illustrator trazaba más limpio que cualquier mano humana.
Las tipografías digitales parecían una amenaza directa a los maestros del plomo.
¿Y qué pasó? La creatividad no murió. Sólo ganó superpoderes.
Hoy volvemos a lo mismo, versión 2025. La IA no vino a quitarnos la chamba, vino a quitarnos la pereza mental.
Entonces… ¿cuál es la regla del juego?
Aquí va lo que muchas marcas aún no quieren admitir:
1. Transparencia radical
Si usaste IA, dilo. No pasa nada. La gente no odia la IA. Odia sentir que le quieren ver la cara. En serio.
2. Respeto a identidades y derechos
Voz, estilo, imagen, personalidad… no son texturas descargables. Son patrimonio emocional. Trátalo como tal. Aquí sí le falló a Coca Cola.
3. IA como herramienta, no como estrategia
Nadie recuerda una campaña porque “usó IA”. La recuerdan porque dijo algo. Porque movió algo. La IA debe ser ignorable, no debe notarse.
4. Invertir en criterio, no solo en prompts
Cualquier modelo puede generar mil variaciones. Pero sólo equipos con criterio saben cuándo y por qué usar cada una. Aquí entra lo difícil, saber seleccionar lo que es útil de ella y lo que no.
¿Y si el público sigue incómodo con la IA? Respeto total.
Hay personas que todavía sienten ruido cuando ven contenido generado con IA. Está bien. Es válido. No todos se adaptan al mismo ritmo ni tienen por qué hacerlo.
Pero negar la herramienta es como pedir que el mundo regrese al fax. La historia ya demostró que cuando la creatividad abraza la innovación, nace algo mejor.
Nuestro trabajo ahora no es convencer: Es mostrar cómo la tecnología libera tiempo, cabeza y energía para lo que sí importa: ideas que importan.
¡Es hora de madurar!
La demanda a Coca-Cola no es un meme de la industria; es una alerta de “ya es hora de madurar en esto”. Porque si vamos a usar IA —que: sí la vamos a usar—, necesitamos hacerlo con ética, criterio y belleza.
No se trata de que la tecnología sea perfecta, sino que nosotros seamos responsables, creativos y un poquito más inteligentes que el botón de “generar” y peor aún “copiar tal cual”
La IA no es la amenaza pero la falta de criterio sí.
Y en esta industria, el criterio siempre ha sido el verdadero músculo creativo.
La tele dejó de ser tele. El prime time dejó de ser un horario. Y 2026 será el año en que las marcas en México, por fin, tengan que aceptarlo: CTV ya no es “lo que viene”, es lo que está creciendo más rápido, robando atención y presupuesto sin pedir permiso.
Lo dicen los estudios, lo dicen los anunciantes y lo dice cualquier mexicano que ya ve más streaming que TV abierta. Pero la industria sigue dejando para después esta vieja manera de anunciarse, en la TV.
Aquí va el aterrizaje: No es cualquier TV, y esta es la razón por la que Connected TV se convierte en el tema más importante para marketing, creatividad y medios en México rumbo a 2026.
México se adelantó al resto de LATAM (sí, por fin)
Según el estudio de IAB México + Samsung Ads (2024–2025), CTV ya representa el 25% de la inversión en video digital en México, y Roastbrief menciona que está por encima del promedio de Latinoamérica (22%). Esto no pasa seguido. México casi siempre juega “catch-up” con lo global. Pero en CTV estamos compitiendo con mercados grandes y maduros.
Esto convierte al país en un territorio donde el streaming ya no es lujo, es infraestructura cultural. Vix, Roku, Tubi, Pluto, YouTube en pantallas, Samsung TV Plus… todos están jalando audiencias masivas y diversas.
Y donde hay audiencia, hay dinero. Y donde hay dinero, hay guerra de formatos, de creatividad y de métricas.
El dinero se está moviendo a CTV
Las marcas se están cansando del CPM barato que no vende, también de los funnels que nunca cierran y están desesperadas por inventarios premium que se vean bien, que cuesten lo que valen y que generen atención real, no scroll fantasma.
Ahí aparece CTV con tres súper poderes:
Branding con cara de performance.
Segmentación sin la ansiedad de las cookies.
Inventario premium donde la gente realmente mira la pantalla.
Además, la integración con retail media y shoppable TV viene fuerte globalmente, y México ya está empezando a copiar esos modelos.
2026 será el año donde CTV deje de ser una línea “experimental” y se convierta en un renglón obligatorio del presupuesto.
México ya tiene un ecosistema robusto
Hace cinco años, hablar de CTV sonaba a experimento.
Hoy México tene:
Primero, más hogares con Smart TV que nunca
Plataformas FAST creciendo a doble dígito
Inventario programático con mejores herramientas de compra
Apps de streaming con AVOD expandiéndose
Según ENDUTIH, se estima que el 68.7% de los hogares mexicanos con TV, tengan algún smart TV, y más de la mitad podrían tener por lo menos una suscripción a alguna plataforma como Netflix o Spotify.
Y, sobre todo: gente harta de anuncios repetitivos, largos y sin contexto.
CTV no solo está ganando audiencia. Está ganando tiempo de calidad. Ese tiempo que antes se iba al horario estelar.
CTV está resolviendo el mayor dolor: la medición
La publicidad en México siempre ha sufrido por el mismo asunto: nadie se pone de acuerdo en cómo medir.
Pero CTV está cambiando eso:
Medición cross-device
Modelos de atribución más coherentes
Integración con first-party data
Optimización creativa basada en señales reales
Frecuencia y alcance sin duplicaciones absurdas
IAB México ya avisó que 2025–2026 será el periodo en que privacidad + data + CTV se vuelven inseparables.
CTV no solo está creciendo. Se está volviendo medible de verdad.
También cambia la creatividad
La industria mexicana lleva años adaptando spots de TV lineal a digital “para salir del paso”. En CTV eso deja de funcionar y empieza a adoptar una nueva manera de anunciarse.
¿Por qué?
Porque la gente no ve CTV como tele. La ve como su pantalla personal.
2026 fuerza a las marcas a:
Crear historias pensadas para streaming, no para el aire.
Hacer creatividades segmentadas por audiencia real.
Producir assets que no parezcan copy-paste del anuncio del año pasado.
La creatividad mexicana tiene todo para brillar aquí… si dejamos de pensar que CTV es “tele en internet”.
Si CTV es el nuevo prime time, las agencias tienen que comportarse como si fuera prime time
Esto significa:
Dejar de comprar CTV “por paquete” y empezar a comprarlo por estrategia.
Crear formatos hechos para pantalla grande y comportamiento digital.
Integrar CTV como parte del funnel, no como un anuncio bonito en una tele bonita.
Medirlo como canal central, no como experimento lateral.
2026 será el año de dos tipos de marcas en México:
Las que entienden CTV y lo integran con intención.
Las que siguen comprando tele como si fuera 2012.
Solo uno de esos grupos va a crecer.
En México no es moda, es inevitabilidad
Las audiencias ya se fueron. Los presupuestos ya se están moviendo. Las métricas ya son más claras. Y el ecosistema ya está listo.
El cambio ya ocurrió. Lo único que falta es que las marcas y agencias se actualicen.CTV no es “otro canal”. Es el nuevo prime time mexicano. Y el que lo entienda antes, gana.
